Rullebrettkulturen er en av våre sterkeste visuelle subkulturer. Den tidligere forbudte aktiviteten har de siste årene blitt trendsettende, ikke bare innenfor ungdomsmiljøer, men også blant kunstnere, arkitekter og forskere. Med utstillingen Skate Culture ønsker Preus museum å undersøke den voldsomme visuelle produksjonen som omgir rullebrettkulturen i dag.
Med utspring i surfemiljøet i California og senere forgreninger til musikk, moter og gatekunst, har skateboardkulturen bredt seg over kloden med vekt på individualitet, frihet og en overskridende blanding av lek og idrett. I tillegg er skateboardkulturen en integrert del av urban ungdomskultur og benyttes bevisst av brukerne som en form for korreks til den rådende samfunnsorden, gjennom overtakelse og bruk av urbane steder og ikke-steder. Skate kulturen har med nære bånd til for eksempel punk rock utviklet en særpreget visualitet med avansert bruk av appropriasjon, logoer og det de franske situasjonistene kalte detournement – et gjenbruk, og ofte subtil endring, av visuelle klisjeer som fører til en endret forståelse av disse klisjeene.
I tillegg til å ha skapt en rekke visuelle ikoner har skateboard utviklet seg til en kultur der fotografi og film/video er blitt en integrert del av det sosiale miljøet. Kameraet er alltid tilstede i dagens skatesessions, og distribusjonskanalene er sterke, effektive og eksklusive – et kjennetegn på en levedyktig subkultur. Gjennom blader som Thrasher Magazine, og gjennom skateboard videos og DVDer – som i dag fungerer som en av de fremste kanalene for markedsføring av skateboard utstyr – har skateboard miljøet også utviklet et billedspråk som er en del sportsdekning og en del identitets- og livsstilsformidling.
Alle disse kjennetegnene ved skateboardkulturen er blitt utnyttet av billedkunstnere, med Mark Gonzales (US) og Ed Templeton (US) som to av de mest kjente internasjonale navnene. Et karakteristisk trekk ved disse kunstnerne er at de blander en fotografisk snapshotteknikk med andre visuelle uttrykksformer som er preget av enkel teknikk og rask omsetning, som graffiti og ekspressivt maleri. I Tyskland har Miche Majerus omgjort et museum til skateramp. I Skandinavia har blant annet Jakob Kolding (DK) og Gardar Eide Einarsson (NO) markert seg med et urbant og politisk blikk på skateboardkulturen.
Utstillingen er produsert av Preus museum og Bergen Kunsthall. Kuratorer: Jonas Ekeberg og Gardar Eide Einarsson. Støttet av Norsk kulturråd og Goethe Institut Oslo. Produksjonspartner:
Fotophono.
Turnéliste: Preus museum (25.03 – 21.05 2006), Bergen Kunsthall ( 8.9-15.10 2006). I forbindelse med åpningen i Bergen Kunsthall arrangeres seminaret «Curating Visual Culture«.
Kunstnere/ fotografer: Pontus Alv (SE), Cheryl Dunn/Mark Gonzales (US), Gardar Eide Einarsson (NO/US), Marius Engh (NO), Wiebke Groesch/Frank Metzger (DE), HSK, Tuukka Kaila (FI/UK), Jakob Kolding (DK/DE), Fred Mortagne (FR), Mike O’Meally (AUS), Scott Pommier (CAN), Tommy Solstad (NO), Craig Stecyk (US), Deanna Templeton (US), Ed Templeton (US). |
